ТАМ Велико Търново дава нов живот на Клуба на дейците на културата

Пространството за културни и социални събития ТАМ се мести в сградата на Клуба на дейците на културата  (КДК) на ул. Велчо Джамджията 16 във Велико Търново. Екипът си поставя за цел да възроди КДК като събирателна точка за артисти, място за вдъхновение и обмяна на идеи. ТАМ в партньорство със Социалната чайна разработва и менторска програма за младежи от центрове за настаняване от семеен тип.

„Обвързването на социалното с културното и съхраняването на духа на това емблематично за търновци място ще превърне КДК в общностно пространство, привличащо български и международни творци.“

заявява Галин Попов, съосновател на ТАМ.

Собственик на сградата, паметник на културата от регионално значение, е Община Велико Търново. Договорът за наем е за приземния етаж и двора. Срокът му е 5 години.

„Искаме предстоящият ремонт на помещението да послужи като добър пример за възстановяване на сграда с уважение към архитектурното и историческото ѝ наследство“,

допълва Попов.

За целта екипът на ТАМ се обръща към архитектите от AIA ателие, които са работили по различни интердисциплинарни проекти в Берлин и Лондон. Предстои публичното представяне на проектните визуализации. Стойността на планирания ремонт възлиза на над 50 000 лв., а за набирането на сумата ще се разчита на дарения, както и на привличане на партньори, спонсори и доброволци, които да се включат в ремонтните дейности.

През януари 2020 г. ТАМ за първи път се обръща към Община Велико Търново с предложение за партньорство за възстановяване на културните функции на КДК. Миналото лято в двора се проведе кино на открито, което беше посрещнато с ентусиазъм от търновци. В публичен онлайн дебат с участие на бизнеса и институциите през ноември, ТАМ и Социалната чайна представиха визия за бъдещето на КДК, която получи широка обществена подкрепа от артисти и граждани.

Сградата, която от години е неизползваема, е построена от Хаджи Павли Хаджиниколов. В нея до 1993 г. се помещава Клубът на дейците на културата, който играе важна роля в развитието на културния живот на Велико Търново през втората половина на XX век. През КДК минават имена като Габриел Гарсия Маркес, Йордан Радичков, Дора Габе, Любомир Левчев, Антон Дончев, артисти от Народния театър Иван Вазов и още. Тук е било и последното четене на Емилиян Станев.

ТАМ отваря врати през 2012 като независимо пространство за културни и социални събития. ТАМ представя съвременна градска култура, нови артистични форми, практики, насърчаващи активното гражданско участие в културния и социален живот на града, алтернативни образователни модели. Само през 2019 г. са реализирани 194 събития, представящи изгряващи и вече доказани български артисти. ТАМ си партнира с множество български и международни институции.

Чайната във Варна е пространство за чай и билкови напитки, събития, работилници, но най-вече е първо работно място на младежи, израснали в социални домове. Целта на мястото е да подкрепи млади хора от проблемна социална и/или семейна среда, като им създаде възможност за независим начин на живот и им даде инструментите да се изградят в личностно и професионално отношение. Създадена в партньорство с Община Варна и Областна администрация Варна, Чайната  вече 5 години се помещава в 3-етажна сграда паметник на културата в сърцето на Варна.

ТАМ представя творбата „Екстракция“ на Яница Фендулова в поредицата „1m2 изкуство“

От 24 април до 14 май великотърновци и гости на града могат да разгледат най-новото произведение „Екстракция“ на творящата в старата столица Яница Фендулова. Изложбата е организирана от пространство за култура ТАМ и куратора Мартина Йорданова като част от инициативата „1m2 изкуство“. Тя може да се види на витрината на ул. Иван Вазов 8.

Специално подготвената за “1m2 изкуство“ творба се състои от един обект – „картина“ – женски портрет профил, с пищна златна рамка. Изображението е репродукция на сувенирно африканско изделие от Кот д`Ивоар, а фотографията е заснета на туристически пазар за автентични изкуства и занаяти в Абиджан. По-внимателният поглед показва, че образът на жената представлява колаж от (около) 500 броя разноцветни пеперудени крила.

С творбата авторкатанамигва към традиционната изложбена практика – поставянето на изображение в рамка, дистанцирано от публиката си, „под стъкло“. За работата си Яница Фендулова казва: „Всички пътуваме и снимаме, събираме сувенири от интересни места, колекционираме нечия автентичност. Музеите също правят такива колекции, но по различен начин. Работата „Екстракция“ прави асоциации с подобни теми и практики. В процеса на екстракция се извличат най-характерните качества от изходния материал. Затова и творбата провокира с въпроса дали е запечатала есенцията на африканската култура, на жената, на пеперудата или на противоречието на свободата?“

Яница Фендулова е родена в Бургас през 1992 г. В момента е докторант към катедра „Изкуствознание и теоретични дисциплини“ във Факултет по Изобразително изкуство, Великотърновски университет „Св. Св. Кирил и Методий“. Преди това е завършила бакалавърска степен с профил „Скулптура“ и магистратура, специалност „Живопис“ в същия университет. По време на следването си е учила в Испания, Франция и Унгария. Яница Фендулова е член на местната артгрупа ДУПИНИ и е сред съоснователите на група МНОГОТОЧИЕ.

Изложбата е част от инициативата „1m2 изкуство“, която вече три години представя артисти от съвременната българска и международна сцена в рамките на пространство с площ 1 кв.м. Вдъхновен от концепцията за „white cube” (бял куб), проектът дава възможност на млади и утвърдени творци да покажат свои произведения в нестандартна изложбена среда. През 2021 г. са планирани общо 5 изложби.

„1m2 изкуство“ е подкрепен от програма „Визуални изкуства” към Министерство на културата.

Повече информация във фейсбук събитието.

За организаторите

ТАМ отваря врати през 2012 като независимо пространство за културни и социални събития във Велико Търново. ТАМ представя съвременна градска култура, нови артистични форми, практики, насърчаващи активното гражданско участие, алтернативни образователни модели. Само през 2019 г. са реализирани 194 събития.

Родената във Велико Търново Мартина Йорданова е куратор за чуждестранно изкуство в Националната галерия. Завършила е във Виена и е специализирала в САЩ, Германия, Австрия и Италия. Участвала е в организацията на проекта на Кристо и Жан Клод „Плаващите кейове“, както и на редица български и международни изложби.

TAM представя Християна Йорданова

Християна Йорданова е най-младият артист, който заедно с Андреа Попйорданова, Вяра Бояджиева, Петър Чиновски и Теодор Генов участва в едногодишната програма “ТАМ от октомври до октомври”.

Християна е бакалавър, II курс, специалност „Педагогика на обучението по изобразителното изкуство“ във Факултет по изобразително изкуство към Великотърновския университет. Там открива графиката и графични техники, в които започва да експериментира и да търси алтернативни начини за творческо изразяване чрез печат. Интересите ѝ са в областта на съвременното изкуство, рисунката и илюстрацията. 

Първите си крачки като визуален артист прави в началото на 2020 г. чрез летния уъркшоп за различни направления в изкуствата „CampOUT“, организиран от „SingleStep“. Борче Ристовски, един от хората зад модния бранд Beyond и попарт творец, е ментор в раздел “Изобразително изкуство” по време на работилницата. Той определя творчеството на Християна като: „Силно противоречиво, с необичайна острота и нежност едновременно.”

„Несигурност” – Като стъкло, раздиращо гърлото ти, докато надигаш глас – огледало, текстил върху гипс
Camp out 2020

В работата си Християна експериментира и търси „душевността“ на различните материали и медии, човека и природата, както и техните взаимовръзки. Търси в природните явления паралел с човешкото общество. Използвайки методите на изкуството тя прави опит да преведе кодовия език на Мрежата в преживяване у зрителя. Последвайте Християна в инстаграм @nqma_vreme.

“Глъчка”
100х70см, смесена техника
И когато буря эавие и птиците неспокойно эапочнат да кръжат около маковите поля.Когато вятърът роши и иэтръгва перата им,когато макът не е успял да се скрие във себе си и аленнне насред притъмнялото небе.Тогава,тогава в един много кратък момент можеш да чуеш глъчката. Ликуването вятъра, че е успял да понесе всичко със себе си, крясъците на птиците и стенанията на маковете.

Проектът “ТАМ от октомври до октомври” се осъществява с помощта на Национален фонд “Култура”.

ТАМ представя творба на Валентин Йорданов за първи път от 10 години във Велико Търново

Творбата „Винаги има нещо ново на хоризонта” ще бъде изложена от 13 март до 23 април на витрината на ул. Иван Вазов 8 във Велико Търново. Валентин Йорданов се завръща на търновската художествена сцена след десетгодишно отсъствие с произведение, специално създадено за инициативата на пространство за култура ТАМ и куратора Мартина Йорданова „1m2 изкуство“.

Търсенето на собственото място в заобикалящия ни свят и породения от това конфликт е вдъхновението зад инсталацията „Винаги има нещо ново на хоризонта“. Различните форми и цветове действат като географски карти. Изображенията изглеждат познати, но в същия момент и далечни, като места, които ще посетим в бъдеще.

Валентин Йорданов е роден във Велико Търново през 1986 година. Завършва Факултет по изобразително изкуство към Великотърновския университет, а паралелно специализира в Националната академия по изкуства в Румъния. През 2010 г. заминава да живее в Лас Вегас, Невада (САЩ), където е и до днес. В Америка негови творби могат да бъдат видени както в кметския офис на Лас Вегас, така и в урбанистични проекти и мащабни групови изложби.

Връзката си с Велико Търново художникът определя така: „Хоризонтът е границата, която представя нашето местоположение. Колкото си по-далеч, от другия край, толкова по-красиво, ярко и цветно изглежда, защото не си там и имаш възможност да завършиш едно измислено изображение.” Измислено, но все пак реално.

Изложбата е част от инициативата „1m2 изкуство“, която вече три години представя артисти от съвременната българска и международна сцена в рамките на пространство с площ 1 кв.м. Вдъхновен от концепцията за „white cube” (бял куб), проектът дава възможност на млади и утвърдени творци да покажат свои произведения в нестандартна изложбена среда. През 2021 г. са планирани общо 5 изложби

„1m2 изкуство“ е подкрепен от програма „Визуални изкуства” към Министерство на културата. Повече информация https://www.facebook.com/events/341426430316359

За организаторите

ТАМ отваря врати през 2012 като независимо пространство за културни и социални събития във Велико Търново. ТАМ представя съвременна градска култура, нови артистични форми, практики, насърчаващи активното гражданско участие, алтернативни образователни модели. Само през 2019 г. са реализирани 194 събития.

Родената във Велико Търново Мартина Йорданова е куратор за чуждестранно изкуство в Националната галерия. Завършила е във Виена и е специализирала в САЩ, Германия, Австрия и Италия. Участвала е в организацията на проекта на Кристо и Жан Клод „Плаващите кейове“, както и на редица български и международни изложби.

ТАМ представя Теодор Генов

Днес идва ред да ви представим Теодор Генов, четвъртия художник, който ще се включи във визуалната програма на проекта “ТАМ от октомври до октомври”. Теодор заедно с Андреа, Вяра, Петър и Християна ще сътворят съвместна мобилна изложба и ще се вихрят в No Point Atelier в с. Баланите.

Теодор Генов a.k.a. @pastedko е завършил анимационно кино в НБУ, което прави неговите GIF-ове запомнящи се. За себе си той казва, че обича да провокира заобикалящата го среда със своите жълти момичета и мъже, а на света гледа като на игрална площадка Ние бихме добавили, че творбите му за Fine Acts се отличават и с добре подбрани фрази, които прекрасно допълват образа. Уменията му с думите отдаваме на опита му като копирайтър в рекламна агенция, но повече научете от самия него в това интервю за ВИЖ! 🙂

Като художник Теодор се увлича от зийн културата и ръчния ситопечат. Негова арт книга е сред избраните да участват в групова изложба, организирана от платформата за авторски независими издания ТИ-РЕ (помните ли, че Андреа има пръст в този колектив?). Следва колаборация с Александра Георгиева (@Sa6ettu) и отпечатване в лимитиран тираж на книгата “Cheap as Chips”. Сътрудничеството между двамата автори се основава на общия им интерес към странните характери, абсурдите, суровото и често брутално всекидневно обкръжение в България, както и към забавната страна от живота. 

Талантът и специфичният творчески поглед на Теодор му печелят покани за участие в различни групови изложби. През 2019 той участва в „Art Start 2019: Винаги ще има утре“ с куратори Весела Ножарова и Стефка Цанева. Art Start е годишна групова изложба, която представя новоизгряващи български художници, за които си струва да знаем.

Творбите на Теодор откровено боравят със сексуланото и разврата, като задават въпроси за положението на жените в обществото и правото на избор на сексулана ориентация. По наше мнение илюстрациите му за статията CACAHUÈTES SLUTS: Сезонът на момичетата, посветена на аматьорски женски футболен клуб, допълват по отличен начин посланието. А се чудим дали някой от вас попадна на Instagram Story GIF pack с илюстрации на Теодор и Евгения Николова, с които рекламна агенция NEXT-DC изразиха гражданската си позиция по време на протестите през лято 2020?

Проектът “ТАМ от октомври до октомври” се осъществява с помощта на Национален фонд “Култура”.

ТАМ представя Петър Чиновски

Запознайте се с Петър Чиновски – още един от петимата творци, които спечелиха журито на програмата ТАМ от октомври до октомври. Завършил анимация и визуална комуникация в Арт колеж за визуални изкуства, София, както и графика във ВТУ „Св. св. Кирил и Методий“, Велико Търново. 

През 2014 година Петър печели наградата за млад автор в първото издание на Международен Екслибрис Конкурс – Варна. В следващите години негови творби редовно са селектирани за участие в изложби, представящи утвърдени и млади творци в областта на графиката. Носител на първи награди от биеналета и изложби във Вилнюс (Литва), Кьолн (Германия), остров Виелкополски (Полша). Има две самостоятелни изложби – в Кьолн и във Варна. Участвал е в изложби в Португалия, Италия, Чехия, Полша, България и др. 

Петър има специална връзка с молива и дълги години твори в света на черното и бялото. Творбите му впечатляват едновременно с плътност и изящност, изчистеност и сложност. Техниката е толкова ювелирна, че човек не е сигурен дали наблюдава рисунка или снимка.

Световно известният график Петър Лазаров описва Чиновски като “Айнщайн на композицията в изображението”. Картините му често препращат към литературата и митологията. Артистът определя собствените си творби като опит за изолиране на визуалното от наративното съдържание. Картината не трябва само да носи послание, а да е цялостно преживяване. “Харесва ми да правя невидимото видимо, а не просто да пресъздавам това, което се вижда”, казва Чиновски. (За пълно преживяване, вижте творбите в пълен размер).

Цветовете навлизат постепенно в работата на Петър заедно с интереса му към дигиталното. Изследва чистите форми, изведени от ежедневни предмети, и ги превръща във впечатляващи колажи. Дигиталните му творби може да следите в инстаграм на @peter_chinovsky_digital, а уникалните рисунки с молив са на @peter_chinovsky

Проектът “ТАМ от октомври до октомври” се осъществява с помощта на Национален фонд “Култура”.

ТАМ представя Вяра Бояджиева

Вяра Бояджиева е следващият артист ог програмата ТАМ от октомври до октомври, който ви представяме. Тя израства в Люксембург, където завършва Европейското училище с френски BAC. След това следва “Илюстрация и комикс” в Художествената академия в Болоня, Италия. След завръщането си в София работи като доброволец за „Света на Мария“ като аниматор за проекта им „Изкуството е за всички“. 

Рисува и за първия изцяло импровизиран мюзикъл в България „NEW, The Improvised Musical“. Следва магистратура „Детска илюстрация“ в Cambridge School of Art и оттогава работи за две английски издателства „Walker Books“ и „Flying Eye Books“. 

Вяра илюстрира корици на книги, а самата тя е автор на две такива. Word trouble разказва за Рони и разглежда темата дали ни трябват думи, за да сме щастливи. Induli пък изследва бунта, a заглавието означава “хълм” на южноафриканския език кхоса. От тази книга е и вдъхновението за илюстрацията, с която печели годишната награда за илюстрация „Student Illustrator of the Year Runner-Up“ от Victoria & Albert Museum, Лондон. Повече по темата от самата нея в интервю за музея.

Илюстрацията, с която печели годишната награда за илюстрация „Student Illustrator of the Year Runner-Up“ от Victoria & Albert Museum, Лондон

Вяра вижда ролята на илюстратора като човека, който създава връзката с читателя, и го кани да бъде съ-разказвач в историята. А водещото в нейните илюстрации е да разкрива емоции и да предава историята чрез силни композиции и контекст. 

“Don’t make me cry”

Последвайте Вяра в инстаграм: vyaraboya, а тук ще намерите портфолиото ѝ. Задължително обърнете внимание на оригиналните методи за борба със сълзите при рязане на лук в серията “Don’t make me cry”. 

Проектът “ТАМ от октомври до октомври” се осъществява с помощта на Национален фонд “Култура”.

ТАМ представя Андреа Попйорданова

Запознайте се с Андреа Попйорданова, първият* от петимата визуални артисти, които заедно ще вихрят групова изложба, която търновци ще могат да изложат в собствения си дом**.

Андреа е илюстратор и графичен дизайнер от София с голям интерес и към техниките на ситопечата и ризографния печат. Завършила е „Илюстрация“ в Единбург, Великобритания, и магистърска степен по „Визуална комуникация“ в Кралския колеж по изкуствата в Лондон. Съосновател на платформа ТИ-РЕ за авторски независими публикации и на колектив ЧАРК за илюстрация и дизайн.

Във визуалната ѝ работа проличава любовта към пътуването и природата, които служат за вдъхновение и провокация. Андреа изследва връзката човек-околна среда и напрежението, което желанието на индивида за надмощие поражда. Няма да крием, че сме много любопитни да разгледаме книгата ѝ First line за всичките 66 басейна в хотелите на първа линия в Слънчев бряг. А друг неин проект изследва темата за преградите, с които човек се опитва да спре реките.

С редица илюстрации в български и чуждестранни издания, младата художничка добавя своята интерпретация на социални и културни теми от ежедневието.

Разгледайте работата на Андреа в нейния уебсайт: http://andreapopyordanova.com, behance профил behance.net/popyordanovaa или в инстаграм: popyordanovaa 

Проектът “ТАМ от октомври до октомври” се осъществява с помощта на Национален фонд “Култура”.

* Творчеството оставяме на артистите, ние стриктно си вървим по азбучен ред!

** за изложбата повече в следващите месеци 🙂

ТАМ представя творбата „Сливане“ на Марина Ангелова-Гонзалез в поредицата „1m2 изкуство“

От 6 февруари до 5 март великотърновци и гости на града могат да разгледат най-новото керамично произведение на родената в старата столица Марина Ангелова-Гонзалез. Изложбата е организирана от пространство за култура ТАМ и куратора Мартина Йорданова като част от инициативата „1m2 изкуство“. Тя може да се види на витрината на ул. Иван Вазов 8.

Вдъхновението за керамичната инсталация „Сливане“ идва от природата на село Габровци, където авторката е израснала, и отразява търсенето ѝ на вътрешно равновесие. Марина Ангелова-Гонзалез използва три цвята – червено, бяло и черно. Червената дива глина от Габровци символизира родното, а бялото и черното отразяват баланса между двата полюса, живеещи у авторката. Техниката за изработване е специфична, а резултатът наподобява шарките на полускъпоценния камък ахат.

Марина Ангелова-Гонзалез е родена във Велико Търново през 1990 година. Завършва Националната гимназия по приложни изкуства в гр. Троян, специалност “Керамика”, а след това – Националната художествена академия в същата дисциплина. Живяла е в Лас Вегас, преди да се премести в Ливорно, Италия, където е и до днес.

Изложбата е част от инициативата „1m2 изкуство“, която вече три години представя артисти от съвременната българска и международна сцена в рамките на пространство с площ 1 кв.м. Вдъхновен от концепцията за „white cube” (бял куб), проектът дава възможност на млади и утвърдени творци да покажат свои произведения в нестандартна изложбена среда. През 2021 г. са планирани общо 5 изложби.

„1m2 изкуство“ е подкрепен от програма „Визуални изкуства” към Министерство на културата. Повече информация https://www.facebook.com/events/341426430316359

За организаторите

ТАМ отваря врати през 2012 като независимо пространство за културни и социални събития във Велико Търново. ТАМ представя съвременна градска култура, нови артистични форми, практики, насърчаващи активното гражданско участие, алтернативни образователни модели. Само през 2019 г. са реализирани 194 събития.

Родената във Велико Търново Мартина Йорданова е куратор за чуждестранно изкуство в Националната галерия. Завършила е във Виена и е специализирала в САЩ, Германия, Австрия и Италия. Участвала е в организацията на проекта на Кристо и Жан Клод „Плаващите кейове“, както и на редица български и международни изложби.

С пространствена инсталация на Димитър Солаков продължава инициативата 1m2 изкуство

Творбата „Future-Selves” може да се види на ул. Иван Вазов 8 във Велико Търново до 5 февруари

Програмата за януари на 1m2 изкуство представя изложба на Димитър Солаков (роден 1987 г.). Авторът, който от няколко години живее заедно със семейството си в с. Вонеща вода, област Велико Търново, завършва фотография в Нов български университет през 2011 г.

В работата си Димитър Солаков често използва различни медии и изразни средства, комбинира материали и експериментира с пространства и идеи. Участвал е в международни изложби в Австралия, Австрия, България, Еквадор, Китай, Сърбия, Холандия и др. Великотърновци и гости на града ще могат да се запознаят с пространствена инсталация, озаглавена “Future-Selves”, която поставя темите за бъдещето на човечеството и промените, които настъпват в нашия свят. 

1m2 изкуство за трета поредна година представя артисти от съвременната българска и международна сцена в рамките на пространство с големина от около 1 кв.м. Концепцията за “white cube” (бял куб) е вдъхновението зад инициативата, която се осъществява от куратора Мартина Йорданова и ТАМ – пространство за срещи, събития и изложби в град Велико Търново. Проектът дава възможност на млади и утвърдени автори да покажат свои творби в една нестандартна изложбена среда. През 2021 г. общо 6 млади артисти ще участват в инициативата.

Димитър Солаков представя една пространствена инсталация, състояща се от акварелни рисунки и фигура създадена на 3Д принтер, която заема централно място в експозицията. Както и заглавието подсказва, авторът ни пренася в едно хипотетично бъдеще, където изобразения пред нас свят е мръсен, токсичен и някакси различен. Сякаш не е успял да се опази, но все пак е там. Все още.

Пейзажите и пресъздадената атмосфера от рисунките на Солаков препращат към една възможна визуална интерпретация на “Краят на историята и последният човек” на Франсис Фукуяма. Произхождайки от политическата философия, авторът на книгата разглежда развитието на обществото като достигнало не просто до конкретен период от следвоенната история, а до края на историята като такава. За крайна точка на човешкото управление се приема идеологическата еволюция и универсализация на Западната либерална демокрация, чието спокойствие и просперитет са превзели човешкото същество. Останал е един “последен човек” като представител на всички онези, които със своето линейно присъствие са претопили човешката душа и воля за борба.

И все пак в инсталацията на Димитър Солаков “Future-selves” остава отворен въпроса дали това е по-скоро края на света или началото на нов.

* Проектът е подкрепен от програма „Визуални изкуства” към Министерство на културата.