Via Mavis се завръщат с концерт в TAM

IMG_2328.JPG

Към фейсбук събитието | To the event >>

Виктория, Виктор и Мартин идват от различни краища на Европа, за да се впуснат в едно ново музикално приключение – да създадат необикновеното трио “Via Mavis“.
Творчеството им е съставено изцяло от оригинални композиции, в които се преплитат много различни влияния от стилове като: класическата музика, традиционния и модерния джаз, българския фолклор, поджанрове на електронната музика и др. Едно от основните неща, които правят триото непредсказуемо и различно е соловият инструмент в него – малетКАТ, който предоставя голяма палитра от звуци и тембри, които вдъхновяват младите музиканти и провокират както тяхното въображение, така и това на слушателите.

Състав:

Виктор Бенев – МалетКАТ, електроника
Виктория Кирилова – Контрабас
Мартин Хафизи – Барабани

Вход – 7 лв.

🎵 Тези от вас, които не можаха да посетят някои от концертите на Via Mavis в България могат да чуят записа на живо от концерта ни в Пловдив тук. 👇

Концерт: Спиралата на Времето / Concert: The Spiral of Time

71926774_2290454777731480_4060165024520339456_n

Към фейсбук събитието | To the event >>

Спиралата на Времето е проект на Жасмина Петрович и Амар Амарни.

(English bellow)

Строеж на мостове между културите и хората чрез музика: глас и ритъм като инструменти за комуникация и изследване.

TAM и изпълнителите Жасмина & Амар те канят на уникално музикално пътешествие с техни авторски, традиционни песни. Те ще представят популярни теми и мелодии, вдъхновени от богатата средиземноморска култура, създадена естествено между Южна Европа и Северна Африка от векове. Очаквай еклектичен репертоар, вариращ от езически и любовни песни до африкански блус. Жасмина и Амар създават културни мостове между хората, предизвиквайки пътя на мира.

Кои са те?
Жасмина Петрович е хърватска певица и композитор, която живее и работи в Испания. Петрович е многостранна певица, пее на няколко езика и интерпретира песни в различни стилове, от ранна до съвременна музика. Сопрано, с класическа и модерна вокална подготовка.

Албуми: Sephardic, Klezmer and Balcan Songs, Balcan Sefarad, Cosmopolitan Cabaret, Parlez-Moi D’Amour и Povratak.

Роден в Алжир, Амар Амарни е художник, певец, музикант и режисьор. Изкуството на Амарни се състои от експериментална музика, която изследва градски и природни звуци с нетрадиционни инструменти и глас. В своята практика Амарни използва широк спектър от ритми главно от Северна Африка, смесени с рок, фолк и кънтри.

Албуми: Orange Makes Me Happy, Kani Kani и Live on line 13.

Концертът е част от европейското им турне във Франция, Полша, Гърция, България и Испания.

Като дуо Жасмина и Амар са имали участия в Casa Mediterráneo в Аликанте, Radio3 Mediterráneo в Палма, Театър Xesc Forteza в Палма, Sofa Fest в Палма, ACB / Maison de la Culture Berebére в Париж, 20ème Festival Européen en Algérie, Théâtre Régional Malek Бежая в Алжир.

Вход: 7лв
https://youtu.be/yswDQr2akvY
———————-

The Spiral of Time is a project by Jasmina Petrovic and Amar Amarni.
Building bridges between cultures and people through music: voice and rhythm as tools for communication and exploration.

TAM and the artists Jasmina & Amar invite you on a unique musical journey with author’s own and traditional songs. They will present you with popular themes and melodies, inspired by the rich Mediterranean culture established naturally between southern Europe and North Africa over centuries. Expect an eclectic repertoire, ranging from pagan and love songs to African blues. Jasmina and Amar create cultural bridges between people, evoking the path of peace.

Who are they?
Jasmina Petrovic is a Croatian singer and composer who lives and works in Spain. Petrovic is a versatile singer, she sings in several languages and interprets songs in different styles, ranging from early to contemporary music. A soprano, with classical and modern vocal training.

Albums: Sephardic, Klezmer and Balcan Songs, Balcan Sefarad, Cosmopolitan Cabaret, Parlez-Moi D’Amour and Povratak.

Born in Algeria, Amar Amarni is a painter, singer, musician and a filmmaker. Amarni’s art consists of experimental music that explores urban and natural sounds with unconventional instruments and voice. In practice Amarni uses a wide range of rhythms mainly from North Africa, mixed with rock, folk and country.

Albums: Orange Makes Me Happy, Kani Kani and Live On Line 13.

The concert is part of their European tour across France, Poland, Greece, Bulgaria and Spain.

As a dúo Jasmina & Amar have performed at Casa Mediterráneo in Alicante, Radio3 Mediterráneo in Palma, Xesc Forteza Theatre in Palma, Sofa Fest in Palma, ACB / Maison de la Culture Berebére in Paris, 20ème Festival Européen en Algérie, Théâtre Régional Malek Bouguermouh Béjaïa in Algeria.

Entrance: 7BGN

Откривателска експедиция

76660528_2734465359918588_7308089391916777472_n

Към фейсбук събитието | To the event >>

Откривателска експедиция
9-ти октомври / 10:30 / сборна точка ТАМ

През новия сезон нашият екип реши да добави към програмата още една важна страна на културата – храненето. Освен ежедневно предлаганото меню, приготвено в кухнята на ТАМ, ще проведем и поредица от събития, всяко от които ще се фокусира върху различните аспекти, свързани с храната.
Събитията ще реализираме в следващите седем месеца в партньорство с други организации и активисти, които през годините усилено работят в тази насока. Много сме щастливи, че обстоятелствата ни срещнаха с всички тези интересни личности и че ще може през следващите няколко месеца да натрупаме много нови знания чрез съвместна работа с тях.

За да използваме хубавото време, решихме още тази събота, 09.11.2019г да направим една разходка по еко пътеката до Преображенския манастир и да съберем всичко ядливо, което се изправи на пътя ни. Билки, плодове или още по-оптимистично и смело – гъби. 🙂 Освен приятната разходка, се надяваме да си дадем равносметка за всички вкусотии, с които сме заобиколени и които растат на воля в природата около града. Предполагаме, че за много хора такъв тип природосъобразен живот е ежедневие, но за нас си е чиста екзотика и затова сме пълни с откривателски ентусиазъм.

Като среща за равносметка си определихме 12-ти, следващият вторник. В 18:00 ще се съберем ТАМ, за да видим какви вкусотии сме успели да приготвим със събраните продукти. Повечето остатъци от храна могат да бъдат използвани отново за нови ястия. Наистина очакваме хора с повече опит да се присъединят и да го споделят с нас. Ние може да разказваме с дни истории за партита, прожекции и интересни сюжети на спектакли, но има теми, за които бихме слушали с голям интерес, и темата за храната е една от тях! 🙂

Хайде вторник вечер да си направим един интересен, забавен и вкусен обмен!

Инициативите, които сме планирали да се случат до април 2020 г. ще се проведат с подкрепата на Фондация за Биологично Земеделие „Биоселена“, в рамките на проект „Твоята храна“, който цели да повиши информираността за разхищението на храни в домакинствата и начините на намаляването му, като ангажира потребителите в практически стъпки, насочени към решаване на социалните, екологичните и икономическите проблеми, свързани с изхвърлянето на храна, не само на местно, но и на глобално ниво.

Още за проекта “Без излишни разходи” тук >>

 

Гълъбът – моноспектакъл с Иля Александров

75398139_2341057532671204_6930906197205712896_o

Към фейсбук събитието | To the event >>

ГЪЛЪБЪТ – моноспектакъла с Иля Александров
6-ти ноември / 19:00 / TAM / вход 5лв

Студентски театър “Маска и тога” към ВТУ представя моноспектакъла “ГЪЛЪБЪТ” по едноименната новела на Патрик Зюскинд.
Постановка и сценография: Стефан Методиев.
В ролята на Жонатан Ноел: Иля Александров.

Всеки от нас носи със себе си своите страхове. Те се появяват в различни форма и материя и са част от всяко едно наше решение и действие. С годините те се трупат като купчина мръсни дрехи, носени веднъж и захвърлени на стола в стаята (знаете за кой стол говоря). Ами ако един ден отворим вратата, запътили се към всекиндневните си задачи, и точно в този ден всичките ни страхове решат да се изпречат насреща ни и да ни напомнят кои сме, колко бързо минава времето и какво точно сме постигнали до този момент? Заповядайте на 6ти ноември в ТАМ, за да се насладите на представление, в което един човек ще се опита да разговаря със страховете си.

ТЯ във Велико Търново #2

72759893_2494856764076354_102227737837568000_n

Към фейсбук събитието | To the event >>

ТЯ във Велико Търново представя активните жени на Велико Търново и дава възможност на момичета, и жени с различни истории, и в различни професионални сфери да споделят своите преживявания, препятствията, с които са се сблъсквали и успехите, които са постигнали.

С второто издание на ТЯ във Велико Търново ви срещаме с:

Мариана Пенчева
След като основното училище с пансион в дряновско селo, в което тя работи затваря, Мариана избира да се грижи за девет от своите бивши ученици. Стремежите ѝ са да им помогне да завършат своето образование и да се реализират успешно в живота. Тя ни каза: “Така, през последните 5 години ние създадохме едно голямо семейство от нов тип, отвъд стереотипите, в което цари обич и разбирателство, и което освен мен, и децата включва техните майки, братя, сестри, и една дузина приятели, близки, съмишленици, и доброволци, с които се грижим за развитието на моите момичета и момчета.”

Към интервюто на Тя във Велико Търново с Мариана >>

Юлия Нойхоф
Юлия пътува на стоп от Германия до Иран, когато се влюбва в България и решава да остане. Сега живее в едно село близо до Велико Търново с партньора си и техните котки. Работи онлайн и се занимава с дистанционни обучения. През октомври тя организира третото издание на Clothes Swap Party #3 – социално събитие за размяна на дрехи. В Германия, Юлия се е занимавала с проекти, свързани с екология и икономика. Тя ще разкаже как се развива живота ѝ тук и какво научава от България и българите през изминалите три години.

Към интервюто на Тя във Велико Търново с Юлия >>

Събитието се организира на доброволчески принцип от Деница Милушева и Весислава Желева.

Може да номинирате следващите вдъхновяващи жени, които да говорят на събитието, попълвайки този формуляр – > https://form.jotformeu.com/91263062887362

Социалният формат „ТЯ в …“ ™ е създаден от Академия ‘Екатерина Каравелова’ в Пловдив, с цел да вдъхновява и да спомага за сформирането на общности, където всяка жена може да намери подкрепа. Събитията ‘ТЯ в…’ се провеждат редовно в Пловдив, Варна, Габрово, Сандански и Велико Търново. Научи повече за дейността на Академия Екатерина Каравелова на www.sheinbulgaria.org

1m2 изкуство – Радоил Серафимов

75392793_2327306147379676_409040186916208640_o

Към фейсбук събитието | To the event >>

„1m2 изкуство” | 4-ти ноември | 20:00
Радоил Серафимов – Диско
Куратор Мартина Йорданова

( For English scroll down)
Радоил Серафимов (*1988 Габрово) е художник, който живее и работи в Габрово. Той завършва Магистратура по живопис към Великотърновския университетслед което продължава своето обучение и към момента работи над Докторската си теза. В работата си се вълнува от натрупването на боята и нейното движение като маса. Няма предварителна яснота и план за конкретен краен резултат и затова живописта за него е в процес на постоянно търсене и преформатиране. В тези свои действия Радоил Серафимов намира освобождение от предишни свои регулации и предпоставка за изграждане на нови такива. За художника е важно в картината да има непреднамерен емоционален заряд, изразен в динамика или покой.

Диско
2015, маслени бои на платно, 150 х 100 см.
Образите ни връхлитат непрестанно и от всички страни в нашето ежедневие. Много от тях преминават без да оставят следа във вниманието ни, докато има и такива, които веднага се запечатват и ни задържат към себе си. И тъй като всеки предмет има своя визуалност, ние веднага започваме чрез нея да търсим функцията или посланието на представеното изображение. Много често образа се превръща в знак, който не разказва истории, а въздейства със своите параметри, цвят и форма. Той събужда асоциации и се заражда в своето автономно ново съществуване насред живописта.
* Проектът е подкрепен по програма „Изкуство и култура” към Община Велико Търново.

„1m2 Art“ | Novemer 4 | 20:00
Radoil Serafimov – Disco
curator Martina Yordanova

Radoil Serafimov (born 1988 in Gabrovo) is an artist, who graduated in Painting from the St. Cyril and St. Methodius University of Veliko Tarnovo. Currently he is doing his PhD work at the same educational department. In his work he is interested in the accumulation of paint and its movement as a mass. The artist has no clear idea of a concrete end result and this is why painting is for him constant search and reformatting. In these actions he sees a release from previous-self imposed regulations and a precondition for creating new ones. For Radoil Serafimov it is from main importance that the painting should have an unpremeditated emotional charge expressed in a dynamic or static form.

Disco
2015, oil on canvas, 150 x 100 cm
We are constantly surrounded by images in our daily lives. Many of them pass us by without capturing our attention, however there are some that hold our gaze. And since each object has its own visual appearance, we immediately begin to search for the function or message of that image through the object it represents. Very often, the image itself does not tell the story, the story is told through the way it interacts with its parameters, colour and shape. It awakens associations and engenders an autonomous new existence in the midst of the painting.

* This project is supported by “Arts and Culture” program of the Municipality of Veliko Tarnovo

Pазговор с художника Радоил Серафимов

Радоил Серафимов

Четиво за 5 мин.

Към фейсбук събитието | To the event >>

Радоил  Серафимов (1988) е роден в Габрово. Живее и работи в Габрово.

През 2012 защитава магистърската си степен специалност „Живопис” във Великотърновският университет „Св.Св. Кирил и Методий”. Към момента работи над докторската си теза. 

Награди: 

Награда от Художествена Галерия “Христо Цокев” от пролетен салон на габровските художници през 2016 г. „Едмонд Демирджиян“, с изложба в галерия „Ракурси“ през 2014 г., гр. София. Наградата е насочена към млади живописци за обещаващо развитие и посветеност в изкуството.

С куратора, Мартина Йорданова се запознават в галерия Heerz Tooya Велико Търново, след което имат други случайни срещи, в средите на изкуството. През вече изминалото лято Радоил получава предложение за самостоятелно представяне и съвместно работят върху настоящата изложба “Диско’’, която може да видите в “1м2 Изкуство” в ТАМ до 28 ноември. 

“1m2 изкуство” е съвместна инициатива на куратора Мартина Йорданова заедно с ТАМ – пространство за срещи, събития и изложби в град Велико Търново. За втора година “1м2 изкуство” представя артисти от съвременната българска и международна сцена в рамките на пространство с големина от 1 кв.м.

Вдъхновено от концепцията за white cube (*бял куб), проектът дава възможност на млади и утвърдени автори да покажат свои творби в една нестандартна изложбена среда.

*Проектът е подкрепен по програма „Изкуство и култура” към Община Велико Търново. 

Защо “Диско”?

Текста, който написах за “Диско”, е съпътстващ към работата и малко по-широк и условен.  Това е една картина от период, в който имам и други подобни търсения с други образи. По подобен начин съм се изразявал в други работи и исках картината да бъде оставена по-свободна за интерпретиране. Но изображението, което всъщност ме вдъхнови за тази работа е от друго заведение в Габрово, където присъстваше тази тонколона. Всеки път, когато минавах по улицата и наблюдавах светещата тонколона вътре, като някакъв примамлив знак от цветове, бях привлечен едва ли не, да вляза вътре и да чуя музиката.  В един момент този образ ме предизвиква да направя картина изваждаща изцяло сюжета от контекста си. Сега, представена в ТАМ, работата намира своето място много по-добре, отколкото, ако беше представена в едно типично изложбено пространство, с друг тип осветление и особености. 

С какво се различава съвременния художник от традиционното разбиране за професията художник? 

Традиционното разбиране за професията художник, също се променя с художествената дейност. Ако разбирането преди 100/200 години за художествената дейност е било едно, то днес е коренно различно на база развитието на самото изкуство, на самите художници и на тяхната работа. На мен веднага ми изниква въпроса: Какво е традиционното разбиране? Живописта продължава да се развива, да всмуква в себе си влияние от други медии, да ги преработва и да ги задържа отново в себе си. 

Има ли пазар в България за съвременна живопис и има ли галерия която да те презентира? 

Този въпрос се поражда все по-често, поради явната нужда съвременното изкуство да се развива. Пазар развит, както в западният модел реално няма. Има няколко колекционера, които колекционират млади автори и съвременно изкуство. Аз се сещам единствено за Николай Неделчев с неговата колекция. Не работя с галерия, която да ме презентира за момента.

Каква е причината зад избора ти да правиш това, което искаш пред това, което се търси?

Аз съм правил и това, което се търси от широката публика, поради чисто финансови подбуди. Причината да правя това, което искам е, че имам търсения и намерения много по-близки до творческата дейност поради необслужването на чужди вкусове.

Как съчетаваш работата си с художническата си практика? 

Съчетава се трудно, поради невъзможността да бъда повече време в ателието ми. От друга страна, както споменахме в другите въпроси, тъй като няма галерия която да ме презентира и няма пазар на съвременното изкуство в България, с което да можеш да се издържаш постоянно, ти трябва да работиш нещо друго и да имаш доходи от друго място, за да можеш, и да съществуваш, и да се самофинансираш за да реализираш идеите си. 

Кое е най-смелото действие което си предприел творчески?

Трудно мога да дам конкретен отговор. За момента като смело действие се сещам единствено за определени мои картини, които рязко са бягали встрани от повечето ми работи. Предполагам, че ще имам смели действия за в бъдеще и, че ще имам устойчивостта да не се ограничавам в удобна за мен, комфортна, постоянна среда на правене на картини. Когато имам нещо на ум в главата, не се колебая да го изкарам навън, то да излезе наяве и да просъществува. Изисква се смелост и да разрушиш картина върху, която си работил дълго без задоволителен резултат. Така че имам подобни картини или тематики, които примерно за някои хора може и да бъдат провокативни или да изглеждат по някакъв начин по-скандални. 

От къде черпиш вдъхновение?

От литературни произведения и от всичко, което ме заобикаля. Движиш се, пътуваш, виждаш нещо – то те впечатлява по някакъв начин, не само като цвят, а като ситуация, като сюжет, разказ и т.н. С последните ми работи примерно, вдъхновението е изцяло затворена система. Тъй като те са предимно абстрактни картини, където вече вдъхновението идва от самия процес на създаване на картината, от боята, от нейното движение и представа за развитие на картината, и самия процес на реализирането.

Много вдъхновяващо ми действа на Кандински “За духовното в изкуството”, особено когато той започва да говори за различните цветове. Начина, по който той ги описва наистина може да те вдъхнови и ти си ги представяш в съзнанието, всеки един от тях и техните вибрации. Намирам вдъхновение и в киното, като имам картини за които съм взимал образи от филми. 

Какво ти е мнението за арт сцената във Велико Търново?

Има някакво раздвижване в художествената сцена определено. Както със събитията, които се случват в ТАМ, при Галин Попов и кураторът Мартина Йорданова, така и от почти една година насам в новото пространство на Ларс Нордби галерия Heerz Tooya. В този ред на мисли, вкарване на по-свеж поглед за това, как може да се представя изкуство и в алтернативни пространства е полезно.

Какво се случва в България? Има ли горещи (вълнуващи) събития и кои са те? 

“Горещите” събития бързо изстиват и биват заменени от други такива. Все пак има изложби, които оставят по-трайни следи в художественият ни живот. Не бих конкретизирал с дадени примери, но относно случването на събития: София, поради жизненият си мащаб е изпълнена с институции, галерии, възможности и капацитет да има най-богат и динамичен културен живот. Другите големи градове като Пловдив и Варна също развиват своят артистичен живот. Търново също става по-видимо със споменатите в предишният въпрос пространства. Трябва да споменем и Габрово с Домът на хумора и сатирата. В тези градове се правят интересни събития, които разкриват потенциала  изкуството да се показва в други пространства с различни културни стратегии и практики. Определено се забелязват тенденции за децентрализиране на изкуството в България и мисля, че всяка проява в тази посока е положителна.

Какви са бъдещите ти планове и стремежи? 

На първо място да успея със защитата на дисертацията си. Впоследствие бих си пожелал повече време за работа в ателието.

От какво имаш нужда в контекст на културата и изкуството или какво си пожелаваш да виждаш по-често?

Повече живопис си пожелавам да виждам по-често. Хубава живопис. Би било добре да има повече възможности за реализиране на картини и изложби. Финансиране също, защото това е един от основните проблеми, за да може човек да има все пак и силите да продължи да прави това което е избрал, и което го интересува.

Снимки, архив на автора.