Impossibility in Its Purest Form

14964028_10154283548854081_1063112741_o

ТАМ на 17.11 от 20:00 

 

For English scroll down

ATOM Theatre и TAM
Представят:
Impossibility in Its Purest Form / танцов фрагмент

Хореограф: Стефания Георгиева
Танц: Калина Георгиева, Стефания Георгиева
Фотограф: Иван-Александър Кютев

Без кофраж! Къде съм? Кога съм? В кого съм? Защо съм? Си. Бъди. Ти си… Бди! Не спи. Умри. Позирай. Изплюй! Ругай! Прозирай! Отключи! Породи!! Създай себе си – годен за поглъщане… Потребен.

Impossibility in Its Purest Form е работа вдъхновена от творчеството на художника Мориц Корнелис Ешер. Телата изследват невъзможността като форма на надежда, копнеж, желание и същевременно като слабост, деструктивност, безсилие, неосъществимост. Парчето поражда безвремие, телата на танцьорите търсят идентичност и сякаш попадат в непрекъснато усещане за дежа вю, изграждат перспективи и рисуват пространството.

Спектакълът пътува с подкрепата на Фондация “Америка за България” чрез Програмата “ИЗКУСТВО В ДВИЖЕНИЕ”, администрирана от Фондация “Арт Офис”.

ТАМ на 17-ти ноември от 20:00 ч.
Цена на билета: 5 лв

АТОМ Theatre and TAM
Present:
Impossibility in Its Purest Form / dance fragment

Choreography: Stefaniya Georgieva
Dancers: Kalina Georgieva, Stefaniya Georgieva
Photography: Ivan-Alexander Kutev

Without formwork! Where am I? When am I? In who am I? Why am I? Are. Be. You are…Guard! Don’t sleep. Die. Pose. Spit out! Curse! Detest! Unlock! Begin!! Create yourself – fit for consummation…Useful.

Impossibility in Its Purest Form is a creation inspired by the work of the painter Moric Kornelis Esher. The bodies explore the impossibility as a form of hope, yearning, desire and in the same time as a weakness, destruction, helplessness, unattainability. The piece creates timelessness; the bodies of the dancers are seeking for identity and it seems as if they fall into a constant state of déjà vu; they create perspective and paint the space.

The performance is traveling with the support of “America for Bulgaria” through the program “Art in Motion”, administrated by the foundation “Art Office”

TAM on the 17th of November at 20:00
Ticket price: 5 lv

 

Advertisements

Тотална щета

12718029_866726690104303_3158751215884807664_n

29-ти април от 21:00ч

автор и режисьор: Ани Васева
драматург: Боян Манчев
художник: Георги Шаров
музика: Константин Марков

с участието на: Леонид Йовчев и Галя Костадинова

„Тотална щета“ е комедия за щетата, която си нанасяме, живеейки. За любовта, красотата, изкуството. За безпричинните афекти. Животът е преразход на енергия, енергия, която не се преобразува никога – косматите тела на нашите афекти, нашите космати любимци, нашите космати двойници. Към този преразход, до тотално изнемогване, е устремена и „Тотална щета“.

„Няма пречки пред любовта (освен физически).“

„Тотална щета“ е физически спектакъл на една от най-оригиналните в момента групи от съмишленици в независимата българска сцена между театъра и пърформанса. През годините театралният автор и режисьор Ани Васева изгражда тясно сътрудничество с философа Боян Манчев и актьорите Леонид Йовчев и Галя Костадинова. Тя развива своя система на работа, която включва личния опит на участниците и импровизация, достигайки до силно експресивен физически и театрален език. Представленията им предизвикват силен интерес, като сред тях са „Малдорор“ по Лотреамон (моноспектакъл на Леонид Йовчев), „Пиеса за теб“ по текст на Ани Васева, „Пиеса за умиране“ по текст на Боян Манчев и Ани Васева и др.

Билети може да закупите TAM предварително на цена от 9 лв.

Представянето на спектакъла ” Тотална щета” във Велико Търново се реализира в рамките на Програмата “Изкуство в движение”, финансирана от Фондация ” Америка за България”.

Малдорор

02.12.15 20:00ч

11225314_1143116069049415_1582721313398769022_o

МАЛДОРОР
по „Песните на Малдорор” от Лотреамон, в превод на Стефан Гечев
сценична версия: Ани Васева
режисьор: Ани Васева
теория: Боян Манчев
графичен дизайн: Георги Шаров
фотография: Боряна Пандова

моноспектакъл на Леонид Йовчев

Спектакълът е осъществен с любезното съдействие на Френски институт, София, галерия “Етюд” и Галина Борисова.

Песните на Малдорор, легендарна за авангардите от последния век творба, публикувана през 1869 под псевдонима граф дьо Лотреамон от енигматичния Изидор Дюкас (една година преди смъртта му на 24-годишна възраст) и преоткрита половин век по-късно от сюрреалистите, е измежду тайните и явни обсесии на Метеор от самото начало на съществуването на групата.
Макабрените халюцинации на Лотреамон не само са обитавани от всевъзможни наследени от романтическия репертоар призраци – мрачни герои, странни създания, хибридни чудовища, развихрили се стихии – но и въвеждат една нова идея за поетическия език, напрегнат между автентичност и изкуственост, между искреност и ирония. Така Лотреамон разтваря хоризонта на един свят на безкрайна възможност (на въображението), за да го затвори само няколко месеца по-късно с разяждащата автопародия на “Поезии”.
Тази нова форма на поетическия език, както и неговия драматически потенциал, са от особен интерес за работата на Метеор. Ето защо Малдорор е спектакъл, съсредоточен на първо място върху текста: спектакъл, основан на последователна и задълбочена работа върху граматиката на движението и вокалната партитура, за да въплъти тревожните фантазии на Лотреамон, трансформирайки ги в съвременна театрална творба.
Така, продължавайки експериментите в разработвания от групата жанр на театралната оратория, Метеор си поставя за цел да изследва възможностите на един литературен или поетически театър, противопоставен както на сценичното четене, така и на сценичната адаптация. Чрез физическата техническа мобилизация на текста-материал литературният театър се опитва да изведе потенциала на езика на литературната фикция на същото ниво на трансформативна интензивност, което театърът на миналия век се опитва да постигне, обратно, чрез преодоляването на езика, фабулата и репрезентацията.
Поетически театър отвъд машинарията на конфликта, катастрофата и катарзиса.

Кошмарният свят на Малдорор като преобърнат свят на насладата.
Чудовищата са осъществени желания.

„Работата на театралната група „Метеор“ представлява експеримент по установяване и пре-установяване границите на театъра.“
Богдана Паскалева, „Литературен вестник“

„За пореден път излизам от залата все едно без череп. Звучи странно, но точно така се чувствам винаги след спектаклите на Ани Васева. Сякаш някой е отворил главата ми със скалпел и е оставил мозъка ми да пулсира на чист въздух. Това е и смисълът – да излезеш извън човешкото.“
Алиса Клементайн в alisaclementine.com

«Експресивен като звучене, радикален и агресивен, моноспектакълът „Малдорор“ предизвиква не само любопитство, но и възхищение към актьорската свръхспособност за интерпретация.»
Елена Ангелова във въпреки.com

Билети има на бара в ТАМ
Цена на билет: 7лв.

Очакваме Ви!

ХаХаХа ИмПро Турне @ Бар Там | Велико Търново | 03.10

10409701_10156069836730057_2300937759202757968_n

03.10 от 20;00ч

Събота, 3 октомври, ТАМ, Велико Търново

ХаХаХа ИмПро Турне във Велико Търново

Билети на вход : 7 лв
Телефон за контакт : 0889 879693

www.hahahaimpro.com

Спектакълът пътува с подкрепата на Фондация “Америка за България” чрез Програмата “ИЗКУСТВО В ДВИЖЕНИЕ”, администрирана от Фондация “Арт Офис”.
=========================================

ХаХаХа е първата професионална трупа за импровизационен театър в България. Създадена през 2009 година, със стотици представления, на всевъзможни локации.

ИмПро :
В импро театъра няма сценарий и предварително зададени роли.
Каквото и да се случи ще се случи само веднъж, само за вас и само заради вас. Буквално.

Всяко ИмПро е застрашено от провал във всяка секунда. И тъкмо затова е толкова вълнуващо.
Актьорите в ИмПро изпълняват много и различни роли. Не се използват реквизит и костюми.
В ИмПро няма „аз“, има „ние“. Всеки играе за другите.

Най-важният принцип в импро театъра се нарича „Да, и…“. Съгласяваш се, каквото и да ти сервират на сцената. (Ако партньорът ти изневиделица реши, че имаш две деца и преди операцията си бил жена-сериен убиец, имаш две секунди да станеш точно това, доблестно и безусловно.)
Импро театъра иска преди всичко кураж и въобръжение.

Всяко ИмПро е уникално.
=========================================

E minor @ TAM | 8 May 2015

11160051_706718959438411_7762017302385728443_o

Танцово представление

Текст, постановка и хореография:
Милица ‘MILLY’ Николова

Участват:
Милица Николова, Моника Пенчева, Памела Павлова, Алина Гецова

(Street Dance School The Center )

“Аз съм струна…На китара.
Изсвири душата ми.
За да потъна и после
да изплувам.
Бягам от дълбокото
или се спасявам в него.
Живея там,
в минорната тоналност.
Дрънкам досадно
през фалшивите пръсти.
Чакам мелодия,
а ти влизаш на пръсти
за да останеш дълго…
колкото реша.
Защото времето
няма стрелки,
а сме твърде заети
да водим битки
със себе си…”

https://www.youtube.com/user/millywonkaa

https://www.facebook.com/pages/Milly-The-Center/319880754741844?fref=ts

http://thecenterbg.com/

Вход: 3 лв

ВСИЧКОЯДЕЦЪТ | THE ALLEATER

10538018_641441169299524_8215321096734308124_n

13.12 събота │20:00 │ съвременен театър

Режисура: Ани Васева
Текст: Мирослав Христов
Художник: Георги Шаров
Звук: ДатаТранспортер
Участват: Галя Костадинова
ДатаТранспортер

“[…] яденето е жизнена дейност, избрана тук за осмисляне на човешкото в едно общество, което се дефинира чрез консумацията.
[…] Всичкоядецът е фигура на човека, който няма профил, пол и индивидуален образ. […] Той […] е взет като изходна точка при опит за разбирането какъв е този човек, който се стреми страстно към един „по-добре изяден свят. […] Става дума за театър, който чрез собствен изказ се опитва да мисли критически съвременния свят – не чрез познатото инсцениране на повече или по-малко актуални и познати теми и образи.”

Theatre performance

Director: Ani Vaseva
Text: Miroslav Hristov
Design: Georgi Sharov
Sound: DataTransporter
With Galia Kostadinova and DataTransporter

THE ALLEATER is the hard, but volatile mass in which we immerse our hand only to find out that our fingers are legs and our mouths – asses.
THE ALLEATER is the edge beyond which gender, size and matter does not matter, because are in the same time male, female, in between, miniature, gigantic, consistent and fragile. In Alleater’s mouth stalks little, sexy black hole, blazing in its estrangement and in it the nothing yawns.
The performance is realized by Plus, METHEOR, the fridge and theatre laboratory Sfumato with the financial help of Ministry of Culture of Bulgaria.

ФАЕТОН: ИЗВЕРГИ

 

ФАЕТОН: ИЗВЕРГИ

ФАЕТОН: ИЗВЕРГИ

Tекст: Боян Манчев, по „Метаморфози” на Овидий
Режисьор: Ани Васева
С: Леонид Йовчев, Петър Генков, Галя Костадинова
Графичен дизайн: Георги Шаров

http://desorganisation.org/projects/Phaeton/

вход: 7лв

Представление за безграничното желание на предела на света. Опит за нечовешки театър, или за преобръщане на трагическото. Театър на извергите, които идват след нас. 

Нечовешкият театър е театър на безграничното желание – желанието, което надскача човека. В безграничното желание няма надежда за изход. Желанието е Чудовище. 

Скандиращият желанието театър разцепва: той не преминава отвъд границата, а разтваря предела. Той задълбочава междата, междата, откъдето желанието черпи своята власт. 

Ето защо театърът не трябва да събира, а да разделя. Няма творчество и свобода без разрив. 

Желанието е пожар, който ще опустоши света. 

„В един театър внезапно се запалиха декорите. Шутът излезе пред завесата, за да съобщи това на публиката. Всички сметнаха съобщението за шега и заръкопляскаха. Той го повтори – заръкопляскаха още по-бурно. По същия начин, струва ми се, ще загине и светът: под всеобщи аплодисменти.” (Киркегор, „Или – или”) 

Боян Манчев
(из лекцията «Желание, чудовище:
Манифест за нечовешки театър»
Фолксбюне, Берлин, 2013 

Представлението се осъществява с финансовата помощ на Министерство на културата в България.

https://www.facebook.com/events/1444099652496770/?ref=5