HYSTER | ТАМ

На 13-ти март от 20:00 ч. до 21:30 ч.

Към фейсбук събитието > >

HYSTER е спектакъл, чието заглавие и последователност на сцените при всяко негово изиграване биват решени от специално създаден алгоритъм на базата на 40 ключови думи и изрази и техния рейтинг в новинарския поток в деня на изиграването. Поради това е малко вероятно структурата на едно представление напълно да повтори тази на предишното.
– – –
спектакъл на Младен Алексиев

с участието на Ана Табакова, Елена Иванова, Васил Читанов
и специалното участие на Илия Пчеларов, Надежда Московска

сценография и костюми: Златна Михайлова
авторска музика: Калин Николов
техническа реализация на алгоритъма: Athlon
специални благодарности на Пламен Николов, Михайло Николич
аудио-архив: Младен Алексиев
оператор видео: Клара Стоянова
звукозапис видео: Тенчо Москов
монтаж: Ваньо Кръстев, Клара Стоянова

асистент-режисьор: Росица Младенова
асистент-драматург: Пламен Харманджиев
спаринг партньор: Елеонора Божилова
графичен дизайн: Стоян Атанасов
фотограф: Боряна Пандова

изпълнителен продуцент: Светлозара Христова
изпълнителен продуцент ДНК: Петко Стоянов
– – –
Билети: 8 лв.
– – –
Спектакълът е копродукция на Тихо пространство, Фондация СИДЕЯ и ДНК – пространство за съвременен танц и пърформанс, с финансовата подкрепа на Министерство на културата и Столична програма „Култура“ на Столична община.
Реализиран в партньорство с LINDA, Ðerida Dance Center, Concept Studio, Athlon, the fridge и Национален дворец на културата – НДК.

 

Advertisements

Малдорор

На 8-ми март от 20:00 ч. до 22:00 ч.

Към фейсбук събитието > >

МАЛДОРОР
по „Песните на Малдорор” от Лотреамон, в превод на Стефан Гечев
сценична версия: Ани Васева
режисьор: Ани Васева
теория: Боян Манчев
графичен дизайн: Георги Шаров
фотография: Боряна Пандова

моноспектакъл на Леонид Йовчев

Спектакълът е осъществен с любезното съдействие на Френски институт, София, галерия “Етюд” и Галина Борисова.

Песните на Малдорор, легендарна за авангардите от последния век творба, публикувана през 1869 под псевдонима граф дьо Лотреамон от енигматичния Изидор Дюкас (една година преди смъртта му на 24-годишна възраст) и преоткрита половин век по-късно от сюрреалистите, е измежду тайните и явни обсесии на Метеор от самото начало на съществуването на групата.
Макабрените халюцинации на Лотреамон не само са обитавани от всевъзможни наследени от романтическия репертоар призраци – мрачни герои, странни създания, хибридни чудовища, развихрили се стихии – но и въвеждат една нова идея за поетическия език, напрегнат между автентичност и изкуственост, между искреност и ирония. Така Лотреамон разтваря хоризонта на един свят на безкрайна възможност (на въображението), за да го затвори само няколко месеца по-късно с разяждащата автопародия на “Поезии”.
Тази нова форма на поетическия език, както и неговия драматически потенциал, са от особен интерес за работата на Метеор. Ето защо Малдорор е спектакъл, съсредоточен на първо място върху текста: спектакъл, основан на последователна и задълбочена работа върху граматиката на движението и вокалната партитура, за да въплъти тревожните фантазии на Лотреамон, трансформирайки ги в съвременна театрална творба.
Така, продължавайки експериментите в разработвания от групата жанр на театралната оратория, Метеор си поставя за цел да изследва възможностите на един литературен или поетически театър, противопоставен както на сценичното четене, така и на сценичната адаптация. Чрез физическата техническа мобилизация на текста-материал литературният театър се опитва да изведе потенциала на езика на литературната фикция на същото ниво на трансформативна интензивност, което театърът на миналия век се опитва да постигне, обратно, чрез преодоляването на езика, фабулата и репрезентацията.
Поетически театър отвъд машинарията на конфликта, катастрофата и катарзиса.

Кошмарният свят на Малдорор като преобърнат свят на насладата.
Чудовищата са осъществени желания.

„Работата на театралната група „Метеор“ представлява експеримент по установяване и пре-установяване границите на театъра.“
Богдана Паскалева, „Литературен вестник“

„За пореден път излизам от залата все едно без череп. Звучи странно, но точно така се чувствам винаги след спектаклите на Ани Васева. Сякаш някой е отворил главата ми със скалпел и е оставил мозъка ми да пулсира на чист въздух. Това е и смисълът – да излезеш извън човешкото.“
Алиса Клементайн в alisaclementine.com

«Експресивен като звучене, радикален и агресивен, моноспектакълът „Малдорор“ предизвиква не само любопитство, но и възхищение към актьорската свръхспособност за интерпретация.»
Елена Ангелова във въпреки.com

Билети има на бара в ТАМ
Цена на билет: 8лв.

Спектакълът пътува с подкрепата на Фондация “Америка за България” чрез Програмата “ИЗКУСТВО В ДВИЖЕНИЕ”, администрирана от Фондация “Арт Офис”.

Йон (пиеса за осиновените) – физически вербатим спектакъл

17457845_1137562693020700_4218978840064933103_n

FB event: https://www.facebook.com/events/176710756173525/

“Йон” (пиеса за осиновените)
физически вербатим спектакъл
31-ви март от 20:00
вход: 8лв.
https://www.youtube.com/watch?v=tpXoQqQ-Tr8

„Йон” (пиеса за осиновените) е вторият спектакъл, подкрепен от платформата за документално изкуство В/ХОД в партньорство със Студио за документален театър VOX POPULI и Център за култура и дебат „Червената къща” в София. Представлението е спечелило финансиране в конкурса „Малък грант за арт док проекти”, който цели популяризиране на социалното изкуство, чиито теми са актуалните проблеми на действителността.

„Йон” (пиеса за осиновените) е и първият хореографски документален спектакъл, създаден по метода „вербатим” (от лат.дословно). Актъорите се движат и едновременно с това предават дословно думите на интервюирани по време на теренно проучване хора по въпроса за осиновяването.

По този начин съвременният физически пърформанс се ангажира да представи някои от болезнените теми за обществото, да отправи въпроси, да породи диалог. „Йон” (пиеса за осиновените) е базиран на документални интервюта с различни протагонисти в осиновяването – родители, осиновени, специалисти. В хода на случването на спектакъла се отключват идеите ни за идентичност, семейство и изобщо хуманност. Абстрактността на телата и конкретиката на документалния материал си кореспондират по неочаквани начини, отваряйки нови, недоизказани смисли.

„Йон” (пиеса за осиновените)
Автор: Стефани Ханджийска
Композитор: Георги Атанасов Minstrell
Костюми: Невена Георгиева
Виолончело: Стефан Хаджиев
Участват: Боян Арсов, Василия Дребова, Деян Георгиев, Пламена Пенчева
Фотограф: Фелия Барух

Спектакълът пътува с подкрепата на Фондация “Америка за България” чрез Програмата “ИЗКУСТВО В ДВИЖЕНИЕ”, администрирана от Фондация “Арт Офис”.

ПИЕСА ЗА ТЕБ

unnamed

ТАМ на 13-ти декември от 20:00

ПИЕСА ЗА ТЕБ

Текст, режисура, и костюми: Ани Васева
С: Леонид Йовчев и Александър Узунов

ПИЕСА ЗА ТЕБ е спектакъл за неразличимата точка, където бъдещето се превръща в минало, очакването – в спомен, детството – в напреднала възраст, новото начало – в повторение. Отвъд мъгливия хоризонт на меланхолията се формира нов свят. Свят, в който космосът тепърва се създава и едновременно с това избухва в зрелищен финален взрив. В тази временна вселена възрастта, полът, личната биографията и споменът са двузначни, разтегливи и изменчиви понятия. Там всичко се движи между най-конкретното и най-абстрактното.

„„Пиеса за теб” е красива и грандиозна, така, както са само пиесите на Ани Васева. Несравнимо различна от всичко, което се случва в българския театър, работата й дори не бива да бъде причислявана към него. В процеса на тази работа Ани Васева изработва други форми, други техники, собствени жанрове. А това изисква нов начин на гледане и напълно различен начин на възприемане.”

Моника Вакарелова, Литературен вестник

„Пиесите на Ани Васева винаги приключват много бързо. Ръкопляскания и ти се иска всичко да започне отначало. Единственото, което ти остава е да признаеш гения, но ти звучи някак излишно.”

Алиса Клементайн

„Когато всички имаме доверието, че хората до нас поставят работата си над всякакви дребни лични интереси, капризи, суета, тогава лудостта и рефлексията са едно и също. Става възможна фината, сложна работа на множество пластове, в която се раждат най-разюзданите чудовища.”

Спектакълът пътува с подкрепата на Фондация “Америка за България” чрез Програмата “ИЗКУСТВО В ДВИЖЕНИЕ”, администрирана от Фондация “Арт Офис”.

 

Impossibility in Its Purest Form

14964028_10154283548854081_1063112741_o

ТАМ на 17.11 от 20:00 

 

For English scroll down

ATOM Theatre и TAM
Представят:
Impossibility in Its Purest Form / танцов фрагмент

Хореограф: Стефания Георгиева
Танц: Калина Георгиева, Стефания Георгиева
Фотограф: Иван-Александър Кютев

Без кофраж! Къде съм? Кога съм? В кого съм? Защо съм? Си. Бъди. Ти си… Бди! Не спи. Умри. Позирай. Изплюй! Ругай! Прозирай! Отключи! Породи!! Създай себе си – годен за поглъщане… Потребен.

Impossibility in Its Purest Form е работа вдъхновена от творчеството на художника Мориц Корнелис Ешер. Телата изследват невъзможността като форма на надежда, копнеж, желание и същевременно като слабост, деструктивност, безсилие, неосъществимост. Парчето поражда безвремие, телата на танцьорите търсят идентичност и сякаш попадат в непрекъснато усещане за дежа вю, изграждат перспективи и рисуват пространството.

Спектакълът пътува с подкрепата на Фондация “Америка за България” чрез Програмата “ИЗКУСТВО В ДВИЖЕНИЕ”, администрирана от Фондация “Арт Офис”.

ТАМ на 17-ти ноември от 20:00 ч.
Цена на билета: 5 лв

АТОМ Theatre and TAM
Present:
Impossibility in Its Purest Form / dance fragment

Choreography: Stefaniya Georgieva
Dancers: Kalina Georgieva, Stefaniya Georgieva
Photography: Ivan-Alexander Kutev

Without formwork! Where am I? When am I? In who am I? Why am I? Are. Be. You are…Guard! Don’t sleep. Die. Pose. Spit out! Curse! Detest! Unlock! Begin!! Create yourself – fit for consummation…Useful.

Impossibility in Its Purest Form is a creation inspired by the work of the painter Moric Kornelis Esher. The bodies explore the impossibility as a form of hope, yearning, desire and in the same time as a weakness, destruction, helplessness, unattainability. The piece creates timelessness; the bodies of the dancers are seeking for identity and it seems as if they fall into a constant state of déjà vu; they create perspective and paint the space.

The performance is traveling with the support of “America for Bulgaria” through the program “Art in Motion”, administrated by the foundation “Art Office”

TAM on the 17th of November at 20:00
Ticket price: 5 lv

 

Тотална щета

12718029_866726690104303_3158751215884807664_n

29-ти април от 21:00ч

автор и режисьор: Ани Васева
драматург: Боян Манчев
художник: Георги Шаров
музика: Константин Марков

с участието на: Леонид Йовчев и Галя Костадинова

„Тотална щета“ е комедия за щетата, която си нанасяме, живеейки. За любовта, красотата, изкуството. За безпричинните афекти. Животът е преразход на енергия, енергия, която не се преобразува никога – косматите тела на нашите афекти, нашите космати любимци, нашите космати двойници. Към този преразход, до тотално изнемогване, е устремена и „Тотална щета“.

„Няма пречки пред любовта (освен физически).“

„Тотална щета“ е физически спектакъл на една от най-оригиналните в момента групи от съмишленици в независимата българска сцена между театъра и пърформанса. През годините театралният автор и режисьор Ани Васева изгражда тясно сътрудничество с философа Боян Манчев и актьорите Леонид Йовчев и Галя Костадинова. Тя развива своя система на работа, която включва личния опит на участниците и импровизация, достигайки до силно експресивен физически и театрален език. Представленията им предизвикват силен интерес, като сред тях са „Малдорор“ по Лотреамон (моноспектакъл на Леонид Йовчев), „Пиеса за теб“ по текст на Ани Васева, „Пиеса за умиране“ по текст на Боян Манчев и Ани Васева и др.

Билети може да закупите TAM предварително на цена от 9 лв.

Представянето на спектакъла ” Тотална щета” във Велико Търново се реализира в рамките на Програмата “Изкуство в движение”, финансирана от Фондация ” Америка за България”.

Малдорор

02.12.15 20:00ч

11225314_1143116069049415_1582721313398769022_o

МАЛДОРОР
по „Песните на Малдорор” от Лотреамон, в превод на Стефан Гечев
сценична версия: Ани Васева
режисьор: Ани Васева
теория: Боян Манчев
графичен дизайн: Георги Шаров
фотография: Боряна Пандова

моноспектакъл на Леонид Йовчев

Спектакълът е осъществен с любезното съдействие на Френски институт, София, галерия “Етюд” и Галина Борисова.

Песните на Малдорор, легендарна за авангардите от последния век творба, публикувана през 1869 под псевдонима граф дьо Лотреамон от енигматичния Изидор Дюкас (една година преди смъртта му на 24-годишна възраст) и преоткрита половин век по-късно от сюрреалистите, е измежду тайните и явни обсесии на Метеор от самото начало на съществуването на групата.
Макабрените халюцинации на Лотреамон не само са обитавани от всевъзможни наследени от романтическия репертоар призраци – мрачни герои, странни създания, хибридни чудовища, развихрили се стихии – но и въвеждат една нова идея за поетическия език, напрегнат между автентичност и изкуственост, между искреност и ирония. Така Лотреамон разтваря хоризонта на един свят на безкрайна възможност (на въображението), за да го затвори само няколко месеца по-късно с разяждащата автопародия на “Поезии”.
Тази нова форма на поетическия език, както и неговия драматически потенциал, са от особен интерес за работата на Метеор. Ето защо Малдорор е спектакъл, съсредоточен на първо място върху текста: спектакъл, основан на последователна и задълбочена работа върху граматиката на движението и вокалната партитура, за да въплъти тревожните фантазии на Лотреамон, трансформирайки ги в съвременна театрална творба.
Така, продължавайки експериментите в разработвания от групата жанр на театралната оратория, Метеор си поставя за цел да изследва възможностите на един литературен или поетически театър, противопоставен както на сценичното четене, така и на сценичната адаптация. Чрез физическата техническа мобилизация на текста-материал литературният театър се опитва да изведе потенциала на езика на литературната фикция на същото ниво на трансформативна интензивност, което театърът на миналия век се опитва да постигне, обратно, чрез преодоляването на езика, фабулата и репрезентацията.
Поетически театър отвъд машинарията на конфликта, катастрофата и катарзиса.

Кошмарният свят на Малдорор като преобърнат свят на насладата.
Чудовищата са осъществени желания.

„Работата на театралната група „Метеор“ представлява експеримент по установяване и пре-установяване границите на театъра.“
Богдана Паскалева, „Литературен вестник“

„За пореден път излизам от залата все едно без череп. Звучи странно, но точно така се чувствам винаги след спектаклите на Ани Васева. Сякаш някой е отворил главата ми със скалпел и е оставил мозъка ми да пулсира на чист въздух. Това е и смисълът – да излезеш извън човешкото.“
Алиса Клементайн в alisaclementine.com

«Експресивен като звучене, радикален и агресивен, моноспектакълът „Малдорор“ предизвиква не само любопитство, но и възхищение към актьорската свръхспособност за интерпретация.»
Елена Ангелова във въпреки.com

Билети има на бара в ТАМ
Цена на билет: 7лв.

Очакваме Ви!