Малдорор – моноспектакъл на Леонид Йовчев

41205922_1684349718341992_5720452995783589888_n

25 септември 2018 г. от 8:00 ч. до 9:30 ч.

Към фейсбук събитието >>

25-ти септември | TAM | 20:00ч

МАЛДОРОР
по „Песните на Малдорор” от Лотреамон, в превод на Стефан Гечев
сценична версия: Ани Васева
режисьор: Ани Васева
теория: Боян Манчев
графичен дизайн: Георги Шаров
фотография: Боряна Пандова

моноспектакъл на Леонид Йовчев

Спектакълът е осъществен с любезното съдействие на Френски институт, София, галерия “Етюд” и Галина Борисова.

Песните на Малдорор, легендарна за авангардите от последния век творба, публикувана през 1869 под псевдонима граф дьо Лотреамон от енигматичния Изидор Дюкас (една година преди смъртта му на 24-годишна възраст) и преоткрита половин век по-късно от сюрреалистите, е измежду тайните и явни обсесии на Метеор от самото начало на съществуването на групата.
Макабрените халюцинации на Лотреамон не само са обитавани от всевъзможни наследени от романтическия репертоар призраци – мрачни герои, странни създания, хибридни чудовища, развихрили се стихии – но и въвеждат една нова идея за поетическия език, напрегнат между автентичност и изкуственост, между искреност и ирония. Така Лотреамон разтваря хоризонта на един свят на безкрайна възможност (на въображението), за да го затвори само няколко месеца по-късно с разяждащата автопародия на “Поезии”.
Тази нова форма на поетическия език, както и неговия драматически потенциал, са от особен интерес за работата на Метеор. Ето защо Малдорор е спектакъл, съсредоточен на първо място върху текста: спектакъл, основан на последователна и задълбочена работа върху граматиката на движението и вокалната партитура, за да въплъти тревожните фантазии на Лотреамон, трансформирайки ги в съвременна театрална творба.
Така, продължавайки експериментите в разработвания от групата жанр на театралната оратория, Метеор си поставя за цел да изследва възможностите на един литературен или поетически театър, противопоставен както на сценичното четене, така и на сценичната адаптация. Чрез физическата техническа мобилизация на текста-материал литературният театър се опитва да изведе потенциала на езика на литературната фикция на същото ниво на трансформативна интензивност, което театърът на миналия век се опитва да постигне, обратно, чрез преодоляването на езика, фабулата и репрезентацията.
Поетически театър отвъд машинарията на конфликта, катастрофата и катарзиса.

Кошмарният свят на Малдорор като преобърнат свят на насладата.
Чудовищата са осъществени желания.

„Работата на театралната група „Метеор“ представлява експеримент по установяване и пре-установяване границите на театъра.“
Богдана Паскалева, „Литературен вестник“

„За пореден път излизам от залата все едно без череп. Звучи странно, но точно така се чувствам винаги след спектаклите на Ани Васева. Сякаш някой е отворил главата ми със скалпел и е оставил мозъка ми да пулсира на чист въздух. Това е и смисълът – да излезеш извън човешкото.“
Алиса Клементайн

«Експресивен като звучене, радикален и агресивен, моноспектакълът „Малдорор“ предизвиква не само любопитство, но и възхищение към актьорската свръхспособност за интерпретация.»
Елена Ангелова

Билети има на бара в ТАМ
Цена на билет: 8лв.

Advertisements

Пърформанса I ам/балаж и спектакълът-променада “Което остава”

29983028_1905152009516353_1606792862987490982_o29873376_1902156829815871_6873610492761393671_o

14 април 2018 г. от 19:00 ч. до 22:00 ч.

Към фейсбук събитието >>

Студио за документален театър VOX POPULI
и екипът на TAM
представят ПРЕМИЕРНО пред публика:

пърформанса I AM/БАЛАЖ и спектакълът-променада “Което остава”
в общ театрален проект
на 14.04.2017 г.
от 19.00
на сцената на ТАМ във Велико Търново
билети: 8 лв.

Режисура: Неда Соколовска
Участват: Петко Каменов, Стойка Стефанова, Пламена Пенчева и Живко Гущеров.
Сценография: Иван- Александър Тодоров

I AM/БАЛАЖ е документален-пърформанс и социална интеракция между артисти и обикновени граждани, с които екипът на VOX POPULI се срещна по време на теренно проучване в Пловдив миналата година. Това е един неочакван прочит на потребителската култура сред съвременните хора. По какъв начин им влияе рекламата и дали боклукът, който изхвърляме всеки ден не е новият индикатор на класовата ни принадлежност?
“Което остава” е спектакъл-променада, създаден от VOX POPULI и Екологично сдружение “За Земята”. Това е пътешествие на открито, в което публиката, водена от актьорите се среща с рециклаторите на града, които ежедневно събират отпадъците от живота на другите и по този начин прехранват себе си и семействата си.

I AM/БАЛАЖ и “Което остава” са част от програмата на платформата за документално изкуство В/ХОД, която се осъществява с изключителната подкрепа на Фондация “Америка за България”.

Събитието се случва с подкрепата на Програмата “ИЗКУСТВО В ДВИЖЕНИЕ”, администрирана от Фондация “Арт Офис”.

Говори с мен. Мултижанров пърформанс на Валеска Рейн

29571229_1481731045270528_1601223480286513453_n

7 април 2018 г. от 21:00 ч. до 23:00 ч.

Към фейсбук събитието >>

Говори с мен.
Мултижанров пърформанс-импровизация на живо

Група артисти от различни области се обединяват на една маса за интензивна нощ в ТАМ. Сърфирайки по ръбовете на различни жанрове, на тях им е позволено да използват само елементи, характерни за техните професии, за да се включат в дебата, в който думите са забранени. Достатъчно смел ли си, за да се присъединиш към тях? ИЗКУСТВОТО среща ТАНЦА среща МУЗИКАТА среща Думите срещат ТЕБ!

Valeska, танц
Anjay, mpc

_____________________________________________________________________________________________

Talk to me.
Performance cross-genre Live-Improvisation

A group of artists from different artistic fields join one table for an intense night at TAM Bar. Surfing on the edges of their genres they are only allowed to use the means of their profession to articulate their opinion to the wordless debate. Do you dare to join the table? ART meets DANCE meets MUSIC meets Words meets…YOU!

Valeska, Dance
Anjay, mpc

HYSTER | ТАМ

На 13-ти март от 20:00 ч. до 21:30 ч.

Към фейсбук събитието > >

HYSTER е спектакъл, чието заглавие и последователност на сцените при всяко негово изиграване биват решени от специално създаден алгоритъм на базата на 40 ключови думи и изрази и техния рейтинг в новинарския поток в деня на изиграването. Поради това е малко вероятно структурата на едно представление напълно да повтори тази на предишното.
– – –
спектакъл на Младен Алексиев

с участието на Ана Табакова, Елена Иванова, Васил Читанов
и специалното участие на Илия Пчеларов, Надежда Московска

сценография и костюми: Златна Михайлова
авторска музика: Калин Николов
техническа реализация на алгоритъма: Athlon
специални благодарности на Пламен Николов, Михайло Николич
аудио-архив: Младен Алексиев
оператор видео: Клара Стоянова
звукозапис видео: Тенчо Москов
монтаж: Ваньо Кръстев, Клара Стоянова

асистент-режисьор: Росица Младенова
асистент-драматург: Пламен Харманджиев
спаринг партньор: Елеонора Божилова
графичен дизайн: Стоян Атанасов
фотограф: Боряна Пандова

изпълнителен продуцент: Светлозара Христова
изпълнителен продуцент ДНК: Петко Стоянов
– – –
Билети: 8 лв.
– – –
Спектакълът е копродукция на Тихо пространство, Фондация СИДЕЯ и ДНК – пространство за съвременен танц и пърформанс, с финансовата подкрепа на Министерство на културата и Столична програма „Култура“ на Столична община.
Реализиран в партньорство с LINDA, Ðerida Dance Center, Concept Studio, Athlon, the fridge и Национален дворец на културата – НДК.

 

Малдорор

На 8-ми март от 20:00 ч. до 22:00 ч.

Към фейсбук събитието > >

МАЛДОРОР
по „Песните на Малдорор” от Лотреамон, в превод на Стефан Гечев
сценична версия: Ани Васева
режисьор: Ани Васева
теория: Боян Манчев
графичен дизайн: Георги Шаров
фотография: Боряна Пандова

моноспектакъл на Леонид Йовчев

Спектакълът е осъществен с любезното съдействие на Френски институт, София, галерия “Етюд” и Галина Борисова.

Песните на Малдорор, легендарна за авангардите от последния век творба, публикувана през 1869 под псевдонима граф дьо Лотреамон от енигматичния Изидор Дюкас (една година преди смъртта му на 24-годишна възраст) и преоткрита половин век по-късно от сюрреалистите, е измежду тайните и явни обсесии на Метеор от самото начало на съществуването на групата.
Макабрените халюцинации на Лотреамон не само са обитавани от всевъзможни наследени от романтическия репертоар призраци – мрачни герои, странни създания, хибридни чудовища, развихрили се стихии – но и въвеждат една нова идея за поетическия език, напрегнат между автентичност и изкуственост, между искреност и ирония. Така Лотреамон разтваря хоризонта на един свят на безкрайна възможност (на въображението), за да го затвори само няколко месеца по-късно с разяждащата автопародия на “Поезии”.
Тази нова форма на поетическия език, както и неговия драматически потенциал, са от особен интерес за работата на Метеор. Ето защо Малдорор е спектакъл, съсредоточен на първо място върху текста: спектакъл, основан на последователна и задълбочена работа върху граматиката на движението и вокалната партитура, за да въплъти тревожните фантазии на Лотреамон, трансформирайки ги в съвременна театрална творба.
Така, продължавайки експериментите в разработвания от групата жанр на театралната оратория, Метеор си поставя за цел да изследва възможностите на един литературен или поетически театър, противопоставен както на сценичното четене, така и на сценичната адаптация. Чрез физическата техническа мобилизация на текста-материал литературният театър се опитва да изведе потенциала на езика на литературната фикция на същото ниво на трансформативна интензивност, което театърът на миналия век се опитва да постигне, обратно, чрез преодоляването на езика, фабулата и репрезентацията.
Поетически театър отвъд машинарията на конфликта, катастрофата и катарзиса.

Кошмарният свят на Малдорор като преобърнат свят на насладата.
Чудовищата са осъществени желания.

„Работата на театралната група „Метеор“ представлява експеримент по установяване и пре-установяване границите на театъра.“
Богдана Паскалева, „Литературен вестник“

„За пореден път излизам от залата все едно без череп. Звучи странно, но точно така се чувствам винаги след спектаклите на Ани Васева. Сякаш някой е отворил главата ми със скалпел и е оставил мозъка ми да пулсира на чист въздух. Това е и смисълът – да излезеш извън човешкото.“
Алиса Клементайн в alisaclementine.com

«Експресивен като звучене, радикален и агресивен, моноспектакълът „Малдорор“ предизвиква не само любопитство, но и възхищение към актьорската свръхспособност за интерпретация.»
Елена Ангелова във въпреки.com

Билети има на бара в ТАМ
Цена на билет: 8лв.

Спектакълът пътува с подкрепата на Фондация “Америка за България” чрез Програмата “ИЗКУСТВО В ДВИЖЕНИЕ”, администрирана от Фондация “Арт Офис”.

Йон (пиеса за осиновените) – физически вербатим спектакъл

17457845_1137562693020700_4218978840064933103_n

FB event: https://www.facebook.com/events/176710756173525/

“Йон” (пиеса за осиновените)
физически вербатим спектакъл
31-ви март от 20:00
вход: 8лв.
https://www.youtube.com/watch?v=tpXoQqQ-Tr8

„Йон” (пиеса за осиновените) е вторият спектакъл, подкрепен от платформата за документално изкуство В/ХОД в партньорство със Студио за документален театър VOX POPULI и Център за култура и дебат „Червената къща” в София. Представлението е спечелило финансиране в конкурса „Малък грант за арт док проекти”, който цели популяризиране на социалното изкуство, чиито теми са актуалните проблеми на действителността.

„Йон” (пиеса за осиновените) е и първият хореографски документален спектакъл, създаден по метода „вербатим” (от лат.дословно). Актъорите се движат и едновременно с това предават дословно думите на интервюирани по време на теренно проучване хора по въпроса за осиновяването.

По този начин съвременният физически пърформанс се ангажира да представи някои от болезнените теми за обществото, да отправи въпроси, да породи диалог. „Йон” (пиеса за осиновените) е базиран на документални интервюта с различни протагонисти в осиновяването – родители, осиновени, специалисти. В хода на случването на спектакъла се отключват идеите ни за идентичност, семейство и изобщо хуманност. Абстрактността на телата и конкретиката на документалния материал си кореспондират по неочаквани начини, отваряйки нови, недоизказани смисли.

„Йон” (пиеса за осиновените)
Автор: Стефани Ханджийска
Композитор: Георги Атанасов Minstrell
Костюми: Невена Георгиева
Виолончело: Стефан Хаджиев
Участват: Боян Арсов, Василия Дребова, Деян Георгиев, Пламена Пенчева
Фотограф: Фелия Барух

Спектакълът пътува с подкрепата на Фондация “Америка за България” чрез Програмата “ИЗКУСТВО В ДВИЖЕНИЕ”, администрирана от Фондация “Арт Офис”.

ПИЕСА ЗА ТЕБ

unnamed

ТАМ на 13-ти декември от 20:00

ПИЕСА ЗА ТЕБ

Текст, режисура, и костюми: Ани Васева
С: Леонид Йовчев и Александър Узунов

ПИЕСА ЗА ТЕБ е спектакъл за неразличимата точка, където бъдещето се превръща в минало, очакването – в спомен, детството – в напреднала възраст, новото начало – в повторение. Отвъд мъгливия хоризонт на меланхолията се формира нов свят. Свят, в който космосът тепърва се създава и едновременно с това избухва в зрелищен финален взрив. В тази временна вселена възрастта, полът, личната биографията и споменът са двузначни, разтегливи и изменчиви понятия. Там всичко се движи между най-конкретното и най-абстрактното.

„„Пиеса за теб” е красива и грандиозна, така, както са само пиесите на Ани Васева. Несравнимо различна от всичко, което се случва в българския театър, работата й дори не бива да бъде причислявана към него. В процеса на тази работа Ани Васева изработва други форми, други техники, собствени жанрове. А това изисква нов начин на гледане и напълно различен начин на възприемане.”

Моника Вакарелова, Литературен вестник

„Пиесите на Ани Васева винаги приключват много бързо. Ръкопляскания и ти се иска всичко да започне отначало. Единственото, което ти остава е да признаеш гения, но ти звучи някак излишно.”

Алиса Клементайн

„Когато всички имаме доверието, че хората до нас поставят работата си над всякакви дребни лични интереси, капризи, суета, тогава лудостта и рефлексията са едно и също. Става възможна фината, сложна работа на множество пластове, в която се раждат най-разюзданите чудовища.”

Спектакълът пътува с подкрепата на Фондация “Америка за България” чрез Програмата “ИЗКУСТВО В ДВИЖЕНИЕ”, администрирана от Фондация “Арт Офис”.